看见友人发了一篇长文，仔细通读后发现有些意思，但又总觉得少了点意思。于是打开电脑敲下这篇文章。
# 人设
Wikipedia 给出了人设的三个分类：动画漫画的人设、偶像的人设、社会性的人设。[1]我深以为然。因此，若细究的话这是个范围相当广的概念。本文只讨论第一个，即动画漫画的人设。
在此处，狭义的人设指对于人物身形、容貌及表情的设计，广义的人设还包括性格、品格等。先看几个狭义人设的例子：
古典部永远的好奇宝宝：[2]
世界上最幸福的女孩：[3]
优秀的人设能在人物出场第一秒便抓住观众（参考《冰菓》第一话的名场面），给人以深刻印象。
而关乎性格的人设，便得在剧本上下功夫了。合乎剧情发展的人设、让人津津乐道的人设，很多很多。但现实的人是多元的，文学作品本就是对于现实生活的提炼，人物不可避免地被部分的 “扁平化”；而讨论 “人设” 时更是毫无顾忌地给他们贴上各种标签，堪称进一步的降维打击（笑）。其中有些甚至已经成梗而为人熟知，不知是悲是喜（金发双马尾败犬幼驯染，你还能想到第二个人吗）。进一步地，由于满足受众口味的人设甚至在某些时候比剧情更能成为卖点，有部分作品放弃剧情而转向以构建人设为重心，典型如以萌为卖点的废萌作品。
# 设定
Wikipedia 解释为，设定（setting）为叙事中的时间和空间位置（虚构或非虚构）。设定可以指定故事发生的世界或环境，解释超出故事发生地的大环境与大背景。[4]在虚构文学作品中，这一点尤为重要。
我认为，优秀的设定是精简的。比如，严谨的 “硬科幻” 需要做出最少的初始设定，并在其后用逻辑演绎的形式完成整个世界观的架构。优秀代表如《三体》，以黑暗森林法则为设定，构建出独特的冷酷而无可辩驳的三体世界；《命运石之门》中，借打工战士之口陈述的世界线收束理论和 time leap 这两个初始设定，咋一看并非多么惊世骇俗。但我们跟随主角在接下来的无限时空轮回中彷徨之时，一定会惊叹于这个设定的精巧；《魔法少女小圆》中，随着故事的层层推进，一个又一个关于魔法少女的设定依次放出，看过此番的人大概会和我一样边想着老虚杀千刀边赞叹他的编剧能力。此外，并非优秀的作品必须要有如此严谨的设定。在更多的作品中，设定只是给故事提供了一个舞台和大背景，具体的情节展开与设定并无强联系。
# 这篇文章到底想说啥？
行文至此，只是简单介绍了人设与设定这两个概念，且介绍得相当片面。友人的文章内貌似想探讨以下几个点：演员在剧中人设与现实生活中的人的关系、明星的人设与粉丝逆向塑造明星、动画作品中人设扁平化带来刻板印象后的破局之难、普通人处理人设与本我之间矛盾时的困扰、如何在社交中正确使用人设等标签化行为使社交效率最大化。
本文则相对简单，我只想简要谈谈 ACG 作品中设定、人设与作品能否打动人的关系。换句话说，我们到底在感动什么？人类共情的基础是什么？
我刚开始以为，人类共情是以相似的生活环境为基础的。这个很容易证伪：看到倒在西园寺世界手下的诚哥，我们并不会因为他的生活环境（普通高中）与我们相似而对他本人怀有同情；同样的，对于架空文学作品如《少女终末旅行》，整部动画发生在人类文明灭亡以后，可以说和我们的日常生活毫无关系。但短短 12 集却几次让我掩面。因此，“设定” 与 “大环境” 的相似并非共情的基础。那么，“人设” 何以打动人？《轻音少女》这般看似毫无内涵的萌系作品，却经久不衰，并有着庞大的铁粉群体；我们身边虽然没有团长这样的元气少女，但看到片中阿虚与团长的日常时却常常会心一笑。以上两部作品的人物塑造极其成功，为业界典范。但再看看同样作为宣传早恋（笑）的日本动画，为什么《你的名字》战果丰厚，而《烟花》的评价就两极分化？
因此，我以为，共情的触发条件十分复杂，写成逻辑表达式估计得爆炸。人既能和与自己毫不相干的事物共情，也能对身边的事物冷眼相待。在几千年的文学创作中，无数文人希望创作出跨时代的优秀作品，而成功者寥寥。彼时莎士比亚的悲剧跨越数百年仍能感动世人，而今世自称爱的战士的老虚也在不遗余力地用纯爱作品感化一个又一个幼小的心灵（笑）。但有一点是肯定的：完全只靠设定与人设去打动受众的作品，必然会随着时间的推移、受众口味的变化而逐渐销声匿迹。真正优秀的作品，是人设与剧本的完美契合，拥有跨越了无数时空仍然让人泪流满面的力量。
《命运石之门》第 22 话
